展示川渝作曲家经典之作，成都交响乐团“巴蜀之风”音乐会奏响

11月5日晚，成都交响乐团2023-2024乐季音乐会“‘巴蜀之风’——中国交响乐世纪回顾暨第八届中国交响音乐季”在成都交响乐团音乐厅上演。

成都交响乐团现任音乐总监、著名指挥家陈琳执棒，携手竹笛演奏家唐俊乔，钢琴演奏家孙颖迪上演了两位来自川渝的著名作曲家——何训田、郭文景的经典之作。才华横溢的作曲家们将中华元素与巴蜀文化通过音乐的形式表达，用交响乐向世人展示中国气派和巴蜀风范。

这次演出第一次在成都交响乐团音乐厅上演，标志着成都交响乐团完成了厅团合一。据悉，“金海螺”音乐厅建设面积9000余平方米，建有1015座的音乐大厅，并配套有排练厅、化妆间和贵宾厅等功能用房，能够满足各类大小音乐会的演出需求，更加体现了成都交响乐团的专业化和职业化。

“金海螺”音乐厅

何训田是中国最著名的作曲家之一，他创作的《阿姐鼓》影响力巨大。

弦乐队与木管《琵琶图》的乐曲简介如此描述：“与敦煌《伎乐图》应和：白渡桥琵琶图踏歌伎乐，莫高窟伎乐图反弹琵琶。”何训田采用简约朴素的演奏法，从头至尾使用一种演奏法贯穿，点线铺展，逐层动态，以戒律纯粹而达张弛气场。节奏，气息，对位，弦乐的琵琶意象拨奏，无不显示出纯粹而精致的乐感。

同样出自何训田之手的钢琴协奏曲《色之舞》，由钢琴演奏家孙颖迪与成都交响乐团合作上演。拙朴的和声与灵动的旋律自始至终具有中国式的和谐美，自由的节奏暗含规则。孙颖迪不仅在快速乐句与和弦的弹奏中如履平地，还可以把每一个单音的表情传递给听众，展现出高超的技术能力与艺术水准。

郭文景是中国当代音乐创作的领军人物。当晚演奏的乐队协奏曲《藏》2020第三乐章“诵经与鼓号”，描绘了诵经以及铜钦与鼓声。演出中，成都交响乐团的演奏家们手脚并用，或拍打琴身，或以脚跺地，制造出一种整齐划一、充满仪式感的声效氛围。

郭文景和唐俊乔是知名乐坛伉俪。当晚最后一首曲目第二竹笛协奏曲《野火》，便是两人合作。《野火》在作曲手法、音乐深度、技术难度上都力求极致，一如既往地在竹笛的演奏技法上大胆开拓。郭文景此前在采访中提到：“本次的竹笛协奏曲《野火》，我写的时候，没有将竹笛作为一件民间的乐器，而是将它看作是一件现代的乐器，我希望它表达我最新的思考。”

在配器上，乐队与独奏乐器竹笛相得益彰，既突出了竹笛的音色和技法的发挥，又以特定和弦及其移位等技术手段，烘托出了野火的跳动闪烁甚至狂野不羁、势不可挡。

当陈琳的指挥棒在夜幕中划过，唐俊乔用一管竹笛，与成都交响乐团的演奏家一吹一和，此呼彼应，奏响了这首竹笛协奏曲。中国竹笛战栗、燃烧的情绪，像野火在黑暗中熊熊燃起。同时，也彻底点亮“成都交响乐团2023-2024乐季音乐会‘巴蜀之风’”的夜空。

红星新闻记者任宏伟编辑李洁

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